Naturalismo

El naturalismo es un movimiento literario que surge en Francia y  tuvo lugar aproximadamente entre finales del siglo XIX (a partir de 1880) y mediados del siglo XX (fundamentalmente hasta 1940).

El naturalismo se mostraba fuertemente pesimista; y en contra de la “apología de la libertad” propia de los realistas, los naturalistas negaban la libre voluntad y se
refugiaban en su pesimismo determinista, afirmando que las condiciones sociales y naturales de los personajes les impiden vivir de acuerdo con su voluntad.

CONTEXTO POLÍTICO

Explica el contexto social de París, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista.

CONTEXTO SOCIOECONOMICO

La teoría de la evolución de Darwin y la filosofía determinista. Los naturalistas abordaron sus obras desde un punto de vista “científico”, intentando identificar las fuerzas ocultas que influencia las acciones de los personajes. Esas fuerzas serían principalmente el ambiente en el que esos personajes crecen y operan, así como la herencia que reciben o, en otras palabras, la posición social y económica que ocupan.

CONTEXTO CULTURAL

Las obras naturalistas solían incluir, de hecho, la pobreza, el racismo, el sexo, los prejuicios, la enfermedad, la prostitución, la suciedad y la muerte tratadas de una forma exenta de dramatismo, lo que las hizo algo difíciles para el público en general y consiguió que fueran criticadas por ser demasiado directas y francas. 


CARACTERÍSTICAS

En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana está mediatizada por tres factores:

• 1. La herencia genética 
• 2. Las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia) 
• 3. El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. 

El argumento: Carece de singularidad, pretende representar lo normal y cotidiano. 
Los temas: La novela introduce como las tensiones ideológicas, o los episodios contemporáneos. Irrumpe con fuerza el mundo del trabajo y el dinero como móvil imperante de la sociedad. 
Los personajes: Son vulgares y grises, sin rasgo ni distintivo especial, destaca la gran importancia prestada al personaje femenino. 

El espacio: Aparecen con gran profusión los espacios urbanos y las zonas alejadas de las ciudades. También los espacios interiores. 

AUTORES Y OBRAS DESTACADAS

Emile Zola "El vientre de París", Gustave Flaubert  "Salambo"  Leopoldo Alas, "La Regenta" ,Guy de Maupassant, Paul Margueritte, ,Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa.

El Post Romanticismo

El postromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX.  tomo lugar  y dio su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al parnasianismo  y el simbolismo en literatura.
Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad.
Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen en su deseo de evadirse de la grisura y angustia de la realidad, en ciertos vicios como el alcohol y las drogas.
Se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su propia existencia, de forma que algunos de ellos acabaron en la locura.

CONTEXTO POLITICO

Durante la segunda mitad del siglo XIX


CONTEXTO SOCIOECONOMICO
-Los escritores se rebelan contra los valores y costumbres burgueses y eligen un tipo de vida más irregular y marginal, aferrados a la aventura, la soledad, el desarraigo, las drogas…por rechazo a la sociedad a la que pertenecen y a la misma existencia.
Nace la bohemia, un modo antiburgués de concebir la vida y el arte basado en la rebeldía y la libertad.


CONTEXTO CULTURAL

En parte por rechazo, y en parte por cansancio de las formulas realistas, se produce en el último tercio del siglo una reacción de tipo idealista o posromántico, que se caracteriza por considerar que el fin último del arte ha de ser la belleza, no la reproducción de los aspectos grises de la realidad, ni la denuncia.

CARACTERISTICAS
Buscan la originalidad, la estética de la novedad. Se valen de todos los medios expresivos, sorprendiendo con el lenguaje (sin que les importe llegar al hermetismo). Recurren a fuentes tan variadas como la literatura clásica, el esoterismo, y, en ocasiones, lo feo y lo grotesco. El irracionalismo y el conocimiento intuitivo serán las herramientas usadas para explicar el mundo.
El postromanticismo es caracterizado por su nuevo estilo de composición de  Frederick Chopin y Franz Liszt  (compositores)  y principalmente  el  pianista y compositor de  música clásica Johannes Brahms; la última época del periodo romántico presenta unas características formales y estilísticas más  acordes con el clasismo con líneas marcadas y definidas.

AUTORES Y OBRAS DESTACADAS
Los autores más destacados de esta época son Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Frederick Chopin y Franz Liszt  (compositores)  y principalmente  el  pianista y compositor de  música clásica Johannes Brahms.
Las flores del mal, Hojas de hierba, un gran poema épico, Versos sencillos.

Literatura Latinoamericana

GENERACIÓN MUTANTE 

La generación mutante es un movimiento literario nacido en Colombia en el siglo XXI.
Una especie de hibridación de géneros, mixtura de códigos culturales que han sido aprehendidos y superación de los límites clásicos de lo que es la literatura y de lo que no es. 

CONTEXTO POLÍTICO

La Generación mutante retoma temas capitales.
En Colombia, como lo expresa Ospina, hoy todavía vivimos el sabor del descubrimiento por muchas razones distintas, una de las cuales es la guerra; otra, la fragmentación del territorio por falta de una presencia verdadera del Estado.


CONTEXTO SOCIOECONOMICO

El  principal instrumento de cambio  es el talento de hablar en forma diferente respecto del mundo y sus instituciones, más que el talento de argumentar bien. 

CONTEXTO CULTURAL

La fuente original del lenguaje y del conocimiento no está en la lógica sino en la imaginación.
Con la generación mutante se entiende que sin una imaginación literaria no es posible conmoverse ante el mal.
Se  promueve un sentido genuino de solidaridad humana, pues la razón literaria, en la medida en que es una razón estética, es una razón sensible al sufrimiento del otro.


CARACTERÍSTICAS

La educación sentimental y literaria busca constituir individuos capaces de indignarse ante el horror que produce una masacre, una desaparición, un desplazamiento, un falso positivo, la venalidad de los políticos.

Es posible entender que la fuente  del lenguaje y del conocimiento no está en la lógica sino en la imaginación, en la capacidad radical e innovadora que tiene la mente humana de crear metáforas, enigmas y modelos. Por eso, las convicciones más profundas son el resultado de un logro poético y creador del pasado.

Revisitación de lo pasado
Hibridación de la cultura popular y lo urbano
Crítica a los gobernantes
Denuncia social
sensibilidad a las problemáticas sociales

AUTORES

Willian Ospina
Evelio Rosero
Juan Manuel Roca
Santiago Gamboa
Jorge Franco
Fernando Vallejo
Juan Gabriel Vásquez
Mario Mendoza
Laura Restrepo
Hector Abad Faciolince

OBRAS
El país del viento (1992, Premio Nacional de Poesía, Colcultura).
Juliana los mira. Anagrama, Barcelona. 1986
El incendiado. Editorial Planeta, Bogotá. 
De los amores negado
El penúltimo sueño

Mientras llueve

Literatura Arabe

Surge en el siglo VI d.C. La poesía árabe sigue dos caminos distintos. En uno de ellos predominan los temas amorosos, aunque no faltan poemas satíricos y de circunstancias; por lo general, su tono es ligero y desenfadado y por otro lado temas de reflexiones religiosas y académicas.
Son relatos breves con forma de anécdota, no tienen argumentos ni síntesis

CONTEXTO POLÍTICO

Antes de la aparición de Mahoma, en el siglo VII de la era Cristiana, los árabes vivían en tribus nómadas que, con frecuencia, eran rivales y luchaban entre sí. La unión de todas estas tribus se realizó gracias a Mahoma, y a la doctrina que predicó, el Islamismo, recogida en el Corán.

Mahoma expuso en el Corán su doctrina religiosa, que predicaba la unión de todas las tribus y la "guerra santa" contra los infieles. La nueva religión tuvo así importantes consecuencias políticas e históricas: en primer lugar, consiguió la unidad de todas las tribus dispersas y, después, los árabes iniciaron una expansión y conquista de grandes repercusiones históricas: la conquista del Norte de África, de España, su expansión por el Mediterráneo, etc.


CONTEXTO CULTURAL

ES uno de los principales vehículos de la civilización islámica. Originaria de los moradores deArabia, con el tiempo abarcaría un vasto territorio desde España hasta China.
Para los  árabes, el lenguaje era el principal vehículo del arte, y tanto la poesía como la prosa estaban destinadas a ser oídas.

CARACTERÍSTICAS

De origen Persa
Se difunde de manera oral
Es una recopilación de datos

OBRAS
Lo más destacado de la literatura árabe es el Corán, el libro que los musulmanes juzgan revelado por Dios a su profeta Mahoma en el siglo VII.

El Corán está formado por 114 suras o capítulos. Una parte del libro recoge las predicaciones de Mahoma en la Meca; la otra parte  de suras  está formada por las enseñanzas y preceptos de la religión mahometana.
Otra obra característica  es la Manama, serie de cuentos cortos sobre un mismo protagonista; el más notable de los autores de maqamas es al-Hamdaní (968-1007).
Las mil y una noches cuyos relatos proceden de la India, Persia, y otros países islámicos. Más tarde se le añadieron otros episodios como Alí Babá y los cuarenta ladrones y el de Aladino y la lámpara maravillosa.


AUTORES
Imru’ Al Qays
امرؤ القيس

Tarafa Bnu Al Abd
طرفة بن العبد

Zuhayr Bnu Abi Salma
زهير بن ابي سلمى                                              

Labid Bnu Rabi'a
لبيد بن ربيعة

'Amru Bnu Kulzum
عمرو بن كلثوم

'Antara Bnu Saddad
عنترة بن شداد

Al Harit Bnu Hil-liza
الحارث بن حليثة

EL Surrealismo

Surge en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920.
El Surrealismo es el movimiento de vanguardia que más larga duración ha tenido y ello se debe en gran medida al aporte que ha hecho a todas las artes y a su cohesión ideológica.  

Tristán Tzara  "El surrealismo salió de las cenizas del dadaísmo"

Francia y Chile fueron los países donde se dio con más fuerza el movimiento surrealista. 
El Surrealismo, oscilará entre una concepción psíquica en lo cual lo importante es extraer todo lo que el inconsciente puede aportar y expresarlo en el arte sin ningún tipo de mediación.

CONTEXTO POLÍTICO

A partir de 1925, a raíz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen  los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial. Paul Eluard abandonan totalmente el Surrealismo como doctrina y se suman a los artistas comprometidos con la causa del socialismo e incluso luchan en el campo de batalla contra los nazis.  

CONTEXTO SOCIOECONOMICO

El Surrealismo está relacionado con el arte visionario, el arte primitivo y el arte psico-patológico.
Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que se despliegue toda una visión liberadora del hombre
El surrealismo y la pintura expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia.

CONTEXTO CULTURAL

Se caracterizó  una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. 
Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

CARACTERISTICAS

En los textos  buscan jugar con las palabras o versos.

La poesía surrealista está contra la norma. No hay rima, puede prescindir de la puntuación o jugar con las mayúsculas y minúsculas, no tiene regularidades métricas e incluso inventa palabras nueva y juega con faltas de ortografía.


Hay distorsión de los órdenes espacio-temporales y lógico descriptivos. Son importantes la sorpresa y la creación de una realidad superior (suprarealidad).

La arbitrariedad es llevada a su máxima expresión.

Pretende desentrañar el sentido último de la realidad, a una realidad más amplia  o "superior". Quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento", con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón"
Mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes.

AUTORES Y OBRAS DESTACADAS

Alfred Jarry, André Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault 
EN EE.UU Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, 
En Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.

La primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921), escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin Artaud, André Masson y Pierre Naville.

Breton redactó la primera definición del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión a los postulados y propósitos del movimiento. 
Entre los autores que citaba como precursores del movimiento figuran Freud, Lautréamont, Edward Young, Matthew Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Marqués de Sade, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Mallarmé y Jarry. 
En el mismo año se fundó el Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el órgano de expresión común del grupo.

El Dadaismo

Surge en Zúrich, en 1916. (ruptura con las convenciones literaria).

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

El  escándalo fue el instrumento preferido para hacer públicas sus acciones. Este movimiento deseaba transformar todo lo que llamamos poesía en acción, tratan de unir estrechamente dos conceptos, arte y vida, y soldar cualquier ruptura que pueda diferenciarlos. 

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. 

El dadaísmo literario se traduce en la actividad panfletaria (los siete manifiestos y numerosas revistas) y en la celebración de escandalosos festivales, a caballo entre el recital poético, el teatro de cabaret y la parodia sangrienta. En realidad se trataba de antiespectáculos, en los que los dadaístas, más que obras, se exhibían a sí mismos en las actitudes más provocadoras.

CONTEXTO POLÍTICO

Momento de la  revolución rusa, revolución alemana, siguiendo la Liga de Espartaco. La primera Guerra Mundial provocó una reacción bastante opuesta de los dadaístas hacia el futurismo. Estos escritores y artistas creían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la Primera Guerra Mundial era una sociedad malvada, cuya filosofía y cultura deberían destruirse totalmente.

CONTEXTO SOCIOECONOMICO

Se vive  la revolución tecnológica. 

El Dadaísmo  es una manifestación de la ruptura con las concepciones de la estética clásica europea. 

CONTEXTO CULTURAL

Deja  en herencia la importancia de la imaginación, el azar y el automatismo que recoge el surrealismo y, más adelante, el expresionismo abstracto; así como la desaparición de la validez única de los géneros artísticos convencionales para primar la idea de proceso artístico frente a la de producto u obra de arte, anticipo de los happening

La gente mirará las imágenes de una manera distinta. Las pinturas, los textos  y los objetos Dadá obligaban al observador a poner en tela de juicio las realidades aceptadas.

 Tan importante el artista creador como el espectador que es quien completa la obra. 

CARACTERÍSTICAS

Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.

Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.

Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso.

Promoción por el cambio, libertad del individuo, espontaneidad, lo imperfecto

OBRAS ARTÍSTICAS

Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.

Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).

AUTORES

Tristán Tzara, Hugo Ball, Hans Arp Marcel Janco, Jean Arp, Guillaume Appolinaire.

Arte:

Man Ray, Francis Picabia, Salvador Dalí, kurt Schwitter, Raul Hausmann, Jean Arp, Pablo Picasso.

Obras: Las pinturas de Picasso (cubismo) y las de Janco, los "Siete manifiestos dadá", "Cabaret Voltaire", Parler seul ("Hablar solo", 1950), La face intérieure ("El rostro interior", 1953), el "Manifiesto" de Bretón.

Movimientos de Vanguardia

EL FUTURISMO

Hacia la frontera de dos pueblos avanzan de algún otro lado,
rodando sobre sus rieles, las enormes máquinas neumáticas: erizados
elefantes de acero de trompas resplandecientes que apuntan al enemigo.


Surge en Italia en el primer decenio del S. XX Exalta las características de la vida moderna. Se inspira en adelantos técnicos.

CONTEXTO POLÍTICO

Se aproximan los movimientos prefascistas. Llegando incluso a darse el caso de ser detenidos algunos futuristas, como Marinetti o Balla, junto a Benito Mussolini.
Se vive una exaltación sin límites del maquinismo y de la civilización industrial, después de la primera guerra mundial y la revolución Rusa.

CONTEXTO SOCIOECONOMICO

El Futurismo se asoció con el antiburguesismo y contra toda manifestación que promoviera, conservara y exaltara los valores del pasado y las tradiciones, ya que su objetivo, era rupturista, aspiración y rasgo que todas las vanguardias comparten. Refleja esta fuerza, este espíritu de lucha, de combate y de confrontación que se oponen al arte académico.

CONTEXTO CULTURAL

Se  caracteriza la desaparición de las instituciones, el rechazo a la historia y todo lo relacionado con el pasado. Desprecian a la mujer.
Se evidencia las ganas de riesgo, la velocidad,  el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo y las fábricas.

CARACTERÍSTICAS

-Reformas literarias:
Destrucción absoluta de la sintaxis: Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.
-Supresión del yo: primacía de la imaginación sin ataduras de ningún , alteración y juego con la tipografía.
-Espíritu: Odio a la inteligencia a favor de la intuición, ruptura con el pasado,
 Espíritu iconoclasta, ruptura con las convenciones culturales, optimismo y vitalidad.

En la Vanguardia se produce una aceleración en todos los.
Se adora  la máquina, en la que se ve un fabuloso instrumento multiplicador de los poderes del hombre. Reivindicaban el avión las locomotoras, automóviles.

AUTORES Y OBRAS DESTACADAS

El italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien postuló en su manifiesto de 1909 los principios de este movimiento.
Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París.

Los representantes del futurismo: Marinetti y Sant'Elia
Notables seguidores: los poetas Vladímir Maiakovski y Aleksei Kruchenykh, el escritor Émile Verhaeren, Fernando Pessoa, Joan Salvat-Papasseit,  Marcos Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto Hidalgo,  Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego.